金匠，男，本名欧群叶，生于湖南衡阳，现居北京。水墨画家。中央美术学院书法与绘画比较研究中心博士毕业。

作品系列：

1、山水风物不远日常人意系列

2、俯身看花即为诗系列

3、花间集系列

画者日常随笔摘选：

“这些图式，既不同于我烂熟于心的山水画程式，也不同于传统水墨人物或者风俗画，对于我而言，它们是一些新的图式，其中有些是自己的创见，有些是仿照微信朋友圈的照片再造的新图像，也有的是临摹大师的画，而加进了自己的绘画语言和视觉感知的习惯而成。我曾在朋友圈自嘲道这些图式是“图像的再制造”。在图像制作泛滥的时代，我反讽自己的绘画作品为“图像的再制造”，其实有着我在这样一个语境之中对绘画意义重新思考的警觉，绘画是要制作图像、形式，还是要制作内容、意义?亦或两者都是或都不是，那么另一条路在什么地方?其实这正是我在这批作品后面的思考，这种思考在我的头脑中还只是一个雏形，我期待有一天我能用语言准确地陈述出来。”——《濯足集·自序》

“我现在在画画中也隐隐地感觉到，有一种仿佛可以触及的绘画图式在前面，那是我应该去达到的地方，至少目前是这样感知到了它的存在，而不是去重复自己以前的，和传统中早已经出现的那些图式的样式，而路径或许就在我现在这每日的身体化训练中。”——《身体：对象抑或主体》

“我们在画面中最后要呈现的笔墨也好，秩序也好，其实是来自我们内心一种先验的存在，这种存在可以是一种秩序，一种情感的形式结构。西方说是先验的存在，我们说是天性的。这只是言语表述的不同，但都触及了问题的关键地方。明白了这一点，我们还有什么成法所拘束呢，我自用我法——多么的石涛呀。我来写生的目的，就是要挖掘自己内心之中那种先验存在的秩序和情感的结构——这也是身体感觉的一种表达。我的山水画不再是历史时期中任何的山水画，它只是来自我内心的山水画，它在山水画的历史序列之中，保存了某些家族相似的基因罢了。”——《山水写生思考山水是什么》

“在我看来，绘画在当代语境的意义，不能再是图像的制造者，也不应该是内容或者观念的制造者，它应该回归到主体的身体，捕捉到那些不局限于视觉感知的身体感觉。这种论调和观点必定会招来不同的声音，我没有必要去说服别人，如果艺术世界是一个生态世界，多样和多元是它本来的样子，但我坚信，建立于身体感觉之上，关注“身体”的艺术形式，一定是丛林中最富有生命力的一颗大树，它不会有“艺术已经死亡”的危机。因为艺术本身就是从身体出发而诞生的，生命、和身体的存在，必然需要这样一种艺术形式相伴。”——《绘画与身体的一点随想》

“绘画中主体性的在场，其实是一种身体感觉的在场——我在这里排斥了思想和意识的作用，因为它们均是基于身体感觉而存在的——而感觉是难于用语言言说的，属于“不可能的世界”、和“言不尽意”的那一部分，也正因为如此，它给艺术预留了之所以存在的意义空间，在这个层面上艺术不会终结。” ——《中国水墨或是绘画中主体的最佳呈现》

“语言是否可以完全触及感觉中最精准的部分，并将其以自己的方式陈述出来呢?不同的思考者会有不同的答案，而笔者的思考是，它难以实现。或许这也是艺术本身在遭遇各种“终结”的“咒语”之后，依然还要存在的理由——语言追求对艺术感觉的表达的历史不可为短，并因当代艺术理论的发展还将继续深入下去——但艺术作品本身依然是表达“某种”感觉的最精准的方式。”——《艺术感觉陈述的困难》

“我们再也没有必要透过模棱两可的，陈述意义模糊的古汉语中去寻找“气”和“韵”的本来含义——说气是中国哲学的根本等等——诸如此类。这一行为，就像你要通过古汉语去把握，或去“感同身受”古人言说的“痛”一样不靠谱——古人的“痛”与你的“痛”或许类似，但不相同。“气韵”作为一个名词，却不是一个指向特定的实体，它不存在画中，不存在于“高人”的陈述中，而只存在于你的身体之中，存在于你的感觉系统中，它与形式层有关，但不存在于形式层之中，它是形式层作用于情感层的产物。”——《气韵为什么说不清》